『マイケル・ジャクソン THIS IS IT』
監督 : Kenny Ortega
出演 : Michael Jackson, Nick Bass, Daniel Celebre, Mekia Cox 他
( 2009 )

-Story-
2009年6月、1か月後に迫ったロンドンでのコンサートを控え、突然この世を去ったマイケル・
ジャクソン。照明、美術、ステージ上で流れるビデオ映像にまでこだわり、唯一無二のアーテ
ィストとしての才能を復帰ステージに賭けながら、歌やダンスの猛特訓は死の直前まで繰り
返されていた。（シネマトゥデイ）


　とあるホームページからも明らかなように、実はこの映画は皆に望まれたものではなく、賛否
両論の中公開された。実際に鑑賞してみても、ドキュメンタリーとしては明らかに「伝える」という
行為に欠けているだけでなく、ライヴ映像としても完璧なものとは言えない。リハーサル映像から
構成されたことを考えれば当然で、これははっきり言って未完成の作品である。だが、それがガッ
カリさせるような気持ちを起こさせるのではなく、むしろ妥当なものとしてこれを受け入れることが
出来る。その理由は冒頭のある言葉＝"for the fans"。そう、これは最後の瞬間を垣間見たい
とするファンへの映画であって、真実を伝えるものではない。体が衰弱してたとか、他殺なのか
どうなのかといった問題については他のメディアに任せればよいのだ。

　マイケル･ジャクソンはスーパースターである、この事実がスクリーンで何にも隠されることなく
映される。確かにリハーサルで、本域でパフォーマンスをしていないのは分かるのだが、それで
もダンスのキレ、歌声の確かさは超人級（リハでもあんなに歌っているとは思わなかった）。とい
うか、ちょろっとサウンドチェックで歌うだけでパフォーマンスになってしまう、そんな業を見せ付け
られたような気がする。また、本当に細かい演出にも気を配り、徹底的に良いものにしようとする
プロフェッショナルな姿勢も興味深かった。しかしその姿勢が謙虚かつ冷静であればあるほど胸
が痛むような気持ちになる。あまりにも孤独に見えたからだ。「夢がかなった」と大はしゃぎする
ダンサーの中で何か（又は自分と）と対話するように歌い、踊る彼の姿が脳裏から離れない。

　とにかく、マイケル･ジャクソンという人生はここに幕を下ろした。今作を見て、彼は最後までキン
グ･オブ・ポップであり続けたことが分かった。今後もう、こんな人は現れないだろうと思う。

・Set List
01. Wanna Be Startin' Something
02. Speechless (a small bit of it)
03. Jam
04. They Don't Care About Us
05. Human Nature
06. Smooth Criminal
07. The Way You Make Me Feel
08. I Want You Back/The Love You Save/I'll Be There/Shake Your Body (Jackson 5 Medley)
09. I Just Can't Stop Loving You
10. Thriller
11. Beat It
12. Black or White
13. Earth Song
14. Billie Jean
15. Man in the Mirror

- Ending -
16. This Is It
17. Heal The World


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・"King of Pop -　Japan Edition"レビュー

" Embryonic " / The Flaming Lips

　12thアルバム。最初に白状しておくと自分は"The Soft Bulletin"以降の作品しか聴いていな
い。だからリップスといえば、ヘロヘロなヴォーカルとメロディーが耳につくドリーミーでポップ、カ
ラフルで多幸感のあるサイケ・ロックなのだ。そして、ライヴといえばあのサマソニのライヴなのだ
（ダフト・パンクと被っていたので映像でしか見て無いけど）。例えば風船の中に入るという奇天
烈以外の何者でもない行為がアリになってしまう超多幸的空間がそこにはあった。だから今作
のようなアンダーグラウンドな作品を作ってくるとは思わないし、驚きを隠せない。でも考えてみ
たら、既に20年以上のキャリアがあるマーキュリー・レヴよりも長い活動をしているし（USサイケ
2大巨頭だね）、初期はガレージ･パンクだったらしいのでこういう変化も当たり前なのかも。
　まず、前3作に見られたドリーミーな音像はここには一切無い。印象的だった歌やメロディーは、
重層的なサウンドレイヤーによって隠されている。最早、インストゥルメンタル作品と言っても良
いほどで、そのバンドサウンドの生々しさ、毒々しさは相当なもの。中にはドライヴ感があるもの
もあって、ドリーミーとは違うベクトルのラディカルな音でもって「連れて行く」ことに成功している。
ジャム･セッションから自然発生的に生まれた音を、あまり加工しないというか未完成のまま放
出することによって聴き手の心を通さずに直接脳に響くようなそんな音楽体験がある。「胎生」と
いうタイトルはこの一番原始的な音楽への感情というものを現在に表現したいという、そんな意
思の表れではないだろうか。とにかく2枚組み70分という間、脳が活性化されているような気が
する。
　MGMTなどのブルックリン勢が頭角を現している中、サイケというのは時代の音になりつつある
が、今作はあえてそれを避けることによって独自性を見せつける。この作品はもしかしたら時代錯
誤なのかもしれないけど、この奥行きを無視してはならないと思う。

★★★★ ( 2009 )

" 空気人形 O.S.T. " / World's End Grilfriend
　
　是枝裕和監督作品「空気人形」のサウンドトラック。映画は未見だが、WEGの作品ということ
で手にとってみた。
　まず、タイトルと曲数の多さに驚いた。タイトルは直接的又はイメージを想起しやすいもので、
短尺の楽曲が21曲収められている。しかも音数も少なくピアノやストリングスがささやかに鳴る
と言うものが多い。お家芸とも思えたビートの主張というものはここには存在しない。ここ数作、
大作志向とも言える（かつカオティック）作品が続いていたし、直接的なタイトルに関しても前作
でようやくやり始めたといった感じだったので、こういうのもイケルのかと感心。やはりサウンド
トラックという形式がそうさせるのかなと。サントラというのはまず映像ありきで、それとの調和
というか邪魔をしないことが求められると思うので。だかられっきとした新作ではないし音楽だけ
だと主張が少なすぎるのだけど、そこかしこにWEGらしさは感じられるのが良い。ストリングスで
紡ぎだされるメロディは相変わらず儚げ/寂しげだし、可愛らしいファンタジックな音像の中にも
グリム童話のような毒が垣間見えたり。邦楽でファンタジーを奏でる人は少ないので、こういう
突拍子も無い話の映画には適任だったのでは無いだろうか。先にも述べたとおり、映画は未見
なので実際に合っていたかは分からないのだが・・・。
　どうしても独立の作品として評価できないのはレビューする方としては苦しいところだけども、
実は結構何回も聴いている作品。再生したらいつの間にか再生が終わっていたというぐらいで、
主張が少ないからこその「間」というものに意外と嵌っていたりする。ただ、やはり期待するのは
純然たる新作。

★★☆ ( 2009 )


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・前作"Hurtbreak Wonderland"レビュー

" Scars " / Basement Jaxx

　5thアルバム。UKダンス･アクトの中で確実に成功の轍を踏んでいるベースメント･ジャックス。
駄作は無し、人気も右肩上がり、今ではそのライヴ･パフォーマンスでロック･フェスの客をアゲ
アゲにする。プロディジーやケミカルのような大きなムーブメントの後に出てきたためあまり大き
く取り上げられいた記憶は無いのだが。これほどまでに成功しているアクトは稀で、それは彼ら
の職人的な音作りと彼らが根っからのパーティー野郎だということが所以だろう。今作もタイトル
が何やら意味深だが、紛れも無くパーティー･アルバム。
　相変わらずハウスに留まらないジャンルレスな音楽性と、腰にクるビートは健在。客演も多く、
賑やか（なんとオノ・ヨーコまで召還。彼女のバイタリティは凄い）。彼ららしい享楽性、官能性が
前面に来た感情的なアルバムになっている。その意味で四つ打ちで攻める"Raindrops"は最強
のアンセム･ソングになっていて、このご時勢だとこの高揚感が一際輝いているような気が。だが
、ともすると前作、前々作のパーティー一台絵巻アルバムと比べると地味に感じるのは、全体が
ウェットな表現で覆われているからかもしれない。以前にも増すエモーショナルでソウルフルな
歌モノ路線、丸みを帯びた柔らかい音作り、BPMをグッと押さえた後半のジャックス流アンビエン
ト。言うなれば、おセンチモードということになるだろうが、自分にはこの変化が凄く新鮮で作品
の完成度をグッと上げていると思うのだ（リスニング作品として）。
　職人が育たないと言われている昨今、それはクラブ･ミュージック界でも起こっているんじゃなか
ろうか。色々と新人は出てきてはいるのだが、画一化は否定できない。結局独自性を有するの
はこういう90年代から頑張っている人たちなんだよなぁ。逆に言えば彼らが勝ち続けていられるの
は、職人気質な音作りがあるからこそ。今作の双子のように1曲35分のEPを出す計画があるらし
いが、それも彼らの職人ぶりが発揮されていそうで非常に楽しみだ。

★★★★ ( 2009 )

" Live At Reading " / Nirvana

　出る出るといわれ続けるも発売中止を繰り返されてきたいわくつきのライブCD+DVD。
店頭に並ぶまで、実際に手に取るまで、「本当に出るのか？」と疑われていたほど。それが
ついに出てしまったわけなのだが、実際に見てみると何で今まで出なかったのか分からない
ぐらい素晴らしいライヴ。リマスターがちゃんとされていて画質・音質ともに（この時代の作品の
中では）素晴らしい。レディオヘッドとともにブートが多いバンドであるが、やはり公式に敵うもの
はないのね。
　この映像は特に仕掛けもなく淡々と演奏を移していく。バンドもまた、広い会場にもかかわら
ず、ライブハウスでのライブのようなテンションで淡々と演奏する。そこにはレジェンドという重石
はなく、あくまでも良質なバンドが良質なライヴをする、ただそれだけ。受けての主観があるにせ
よ、映像自体には感傷的な部分が殆ど無い。それが今作の最も素晴らしい部分で、ニルヴァー
ナというバンドが終わりではなく、より普遍で永遠的な存在へとなっていく内容になっているので
はないだろうか。ニルヴァーナを知らない若い世代にもごく普通に受け入れられると思うし、ニル
ヴァーナの新たな始まりになるのではないだろうか。その意味で、ベストやボックス"With The
Lights Out"より先に出されるべきだったと、強く思う。あの一連の未発表曲出し尽くしでニルヴ
ァーナというバンドの終わりを凄く感じたし、敷居を高くしてしまったと考えるからだ。
　唯一無二のヴォーカルと、普遍的な名曲、やはりロックの一番シンプルな部分はここなんだろ
うな。それが一番健全な形で表されていたこの時期はやはりピークなんだろうか。個人的に一番
好きな瞬間って言うのは"Unplugged"の"All Apologies"〜"Where Did You Sleep Last Night
（レッドベリーのカバー）"なんだけども（終盤の一瞬ハッと正面を見据えるカートの顔がとても印
象的だ）。いずれにせよ、最高のロック的瞬間が収められた、全ロックファンに訴求する素晴らし
いライブ盤。ついついギターを手に取りたくなるね。

( 2009 , Live )

" INVOICE " / The Samos

　SBK、moldのSHIGEO（本バンドではJSDと名乗っている）ら4人からなる、国産エレクトロ・バン
ド―ザ・セイモスの2ndアルバム。まあ、これだけエレクトロ･ブームが続いている昨今だけに、
今作はまさに台風に飛び込むような気概を感じさせる。バキバキなサウンドに、のっけからダンサ
ブルな展開には否が応でもアガる。バンド形式であることに加えて、元々ロック畑の人が作るエレ
クトロだけにダイナミズムや攻撃性においてはかなり秀でているかなと。特にギターに導かれ展
開する"I'm Leaving"と（イントロで若干ヴァインズを思い出した）"Back 2 Back"は非常にキャッチ
ー。他にも、ニューウェイヴの色気を感じさせるものや、UKロック的なメランコリアを奏でるものもあ
ったりして、その何でもあり感が素晴らしい。フロア対応なのは間違いないが、普通にリスニング
作品としても聴けて、国産エレクトロ勢の中ではトップクラス（エレクトロ自体そこまで広く聴いて
いるわけでは無いけれども）。
　正直SBKのカムバック作"Returns"よりずっと「らしい」と思う。むしろこっちのほうが本隊なんだ
ろうなぁ、今は。ブームの前からエレクトロにのめり込んで、ようやくそれが時代と合致した、そん
な充足と勢いを今作からは感じる。ただ、最近のSHIGEOは真面目に歌いすぎ（カッコつけすぎ）、
もっと茶目っ気たっぷりの彼を聴きたいという寂しさもあったりする。

★★★☆ ( 2009 )


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・" RETURNS " / SBK レビュー
・" KAFKA HIGH " / the samos レビュー
・" ischia " / mold レビュー

" Twice Born Men " / Sweet Billy Pilgrim

　2ndアルバム。タワー・レコードでデヴィッド･シルヴィアンの"Manafon"と同時展開されていた
のが偶然目に留まって手に取った、このスウィート・ビリー・ピルグリム。聴いてみたらああ成る程、
スティーヴ･ジャンセンのソロに参加していた「あの声」だった（"Sleepyard"）。デヴィッド・シルヴィ
アン一派との出会いは"Blemish"のリミックスからで、ナイン・ホーセスや前述のスティーヴ･ジャ
ンセンのソロなどへ参加。そして今作はシルヴィアンのレーベル−サマディ・サウンドからリリー
スとなる。
　流石、デヴィッド･シルヴィアン、トーマス・フェイナーを擁するサマディ･サウンドからのリリース
となるだけあって、その声の持つ力が素晴らしい。低くて渋いという声質ではないが、独特のリズ
ムで語りかけるように歌うその様はまるで吟遊詩人のような味わいがある。だからといって今作
が「声の作品」かというとそうでもないのが面白い。歌声よりも主張しているのが、その豊潤な音
楽なのである（この点でシルヴィアン、フェイナーほど強烈なデカダンスを感じさせないのが、この
作品にとってはプラスに働いているような）。緻密な音の構築はまさに電子音楽/音響的で現代
的（またはイーノ的）であるのだが、同等かそれ以上に牧歌的な生音が鳴る。パーカッションやピ
アノなどもそうなのだが、目を引くのはバンジョーの音色。こういうサウンドにバンジョーって言うの
が意外な組み合わせで面白いと思うのだが、この音色がいい意味での間抜けさを醸していて良
い。この調和具合は言うなれば、「田舎トロニカ」か。
　はっきり言って派手さは無いし、即効性というのも皆無。だけど、寝かしておくと後々になっても
何度でも味わえるようなワイン的アルバム。アルバムを聴き終わるころには一本の映画を見たよ
うな充足感で満たされる。こういう作品を何作品も世に出しているサマディ・サウンドは本当に
素晴らしいレーベル。

★★★★ ( 2009 )

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・"Manafon" / David Sylvian レビュー
・"The Opiates Revised" / Thomas Feiner & Anywhen レビュー
・Steve Jansen 来日公演レポート